「良い機材を揃えても演奏が良くないと意味がない！」
と、たびたび聞きます。
僕も同意します！
半分くらいは。
演奏の良し悪しと、機材の良し悪し。
どちらも音質に大きく直結するファクターですが、同じ「音質」でも変わる部分は違う気がします。
究極「演奏も機材も良い」がベストに決まってますが、、、
グルーブの気持ちよさとかはまた別で、今回は音質に焦点を当てた話です。
僕が録音してきた中では、演奏が上手い方の音は抜けが良いことが多いです。
楽器をしっかり鳴らしつつ、無駄な力が入っていないので、音が一点に集約しているようなイメージ。
アンプを使った音作りをするギタリストやベーシストの方も、プレイが上手い人は音がみっちりしていてブレません。
ピッキング一発一発のブレも少ないので、ダイナミクスも安定しています。
録音機材を通す前に、すでにそこで鳴っている音像が出来上がってるんですよね。コンプとかも通さずに。
演奏が安定しているほど、僕には音のエネルギーが散らばりにくく、クリアに聞こえます。
僕が感じる機材の良し悪しで変わる音質部分は「空気感」や音の「肌触り」や「位置感」です。
演奏が上手くても下手でも、この部分は別で変わると感じています。
僕、すんごい歌が下手なんですけど。
ちゃんとしたマイクプリ +マイク+AIFを通せば、「空気感」や「肌触り」だけは素敵になります。
音の位置感というのは「重心」です。
僕が使ってきた実機では、重心が下がってどっしり聞こえるものもありました。
ベースやキックは勿論、歌もどっしりに。ド下手でもどっしりします。
マイクプリアンプの必要性など、まとめはこちら👇
演奏が上手い方の音は抜けが良く、ダイナミクスも揃っているので、ミックスする時が楽です。
エディット数も激減します。
この部分も大きく音質に影響してくるんじゃないかな？と思ってます。
演奏を修正する、例えば
こうした修正や処理を重ねるほど、元の録り音からは少しずつ変わっていきます。
少しなら良いですけど、補正しまくると、、、僕はどんどん音が変わっていく感覚があります。
僕も経験ありますが、音が籠もってきますよね。
あと、音像も小さくなります。
アウトボードのメリットなど、まとめはこちら👇
このように、演奏の良し悪しと機材の良し悪しは、音質において相関性があるようで、実は別のベクトルを向いています。
ベクトルが別というか、違うレイヤー上に存在する項目ですね、、、。
つまり「良い機材を揃えても演奏が良くないと意味がない！」
って、僕はナンセンスだなと思ってます。
むしろ、良い機材を使って録音した方が自分の下手くそさによく気付けます。
この質感なのにこの演奏か、、、頑張ろう、となれたらそれだけでも意味がありますよね？
そして。
いくら演奏が上手くても、いくら音質が良くても、音楽に中身がなければ、、、
って話でもあります。
好きな音楽を、思うがままに表現する。
これが一番大事ですし、熱い想いを形にするのがDTMの本懐。
演奏も音質も、ある意味おまけとも言えます。
頂上への登り方は人それぞれです。
お互い最高の音楽を目指して精進していきましょう！！
「良い機材を揃えても演奏が良くないと意味がない！」
ってことはなくない？？
という僕個人の経験と考えでした。
どっちが大事か？というと、どちらも違うレイヤーとして大事だと思います。
比べられない大事さ。
下手でも、上手くても、良い機材を使う意味はあると思います。
最後までお読みいただきありがとうございました！
ハード機材と録り音のまとめはこちら👇
