ベースとは何か？
とても漠然とした問いですが、ベースは音楽を作る上で一番大事なパートかもしれません。
少なくとも僕はそう思っています。
楽器としてのベース、ではなくポジションとしてのベースについてのお話です。
ベースとは何なのか？
というところから考えてみましょう。
前衛的なノイズ音楽だったりリズムしかない音楽は別として、およそベースが存在しない音楽はありません。
ベースレスバンドであっても、潜在的な「ベース」の役割は必ず存在しています。
例えば、ギターやピアノがベース部分を必ず担当しています。
ベースはただの楽器ではなく、音楽を成り立たせる根本。
まさにベース！
字が違いますけどBASE、基盤です（楽器の綴りはBASSです）
民謡、ロック、ジャズ、クラシック、EDM、全てベースが入ってます。
コード（和音）という言葉をご存知かと思います。
コードには、明るい響きと暗い響きがあります。
明るい曲、切ない曲、の雰囲気を根本で作っているのがベースです。
ベースって音楽に興味がない人には聴こえないんですよね。
音楽が好きな人でも聴こえない人が多いらしいです。
僕も音楽を始めたばかりの頃は、ベースの音を認識することが全くできませんでした（笑）
意識しないと全く聴こえないパートですが、聴こえなくても確実に音楽の雰囲気を作ってます。
ベースは皆のリーダー、チームの司令塔です。
ベースが変わるとどう雰囲気が変わるのか？
実験動画を作ってみました。
ベース以外の楽器はリズムとピアノだけです。ベース以外は一切変更してません。
ベースのポジションが変わる度に、ピアノのループフレーズが変わった印象に聴こえます。
前半は明るく、後半は暗く。
例えば作曲するとき、ギターのコードを鳴らす方法が一般的です。
ただ、全部覚えて、思い出しながら曲作りするなんて到底無理。
だから動画のようなベースの使い方を知っておけば、ぶっちゃけコードは必要ありません。
ギターやピアノが弾けなくても作曲できます。
DTMのいいところはここ！
もしギターが弾ける方でも、基本フォーム１０個くらい覚えておけば、かなり作曲できるはず。
ベースの存在、そのコツを掴むと一気に作曲が楽になります。
僕的にはコード（和音）を覚えるより先に、先ほどの動画のようにベースの動きから作曲のコツを掴んだ方が挫折もしにくのでは？と思ってます。
ベースを使って曲を明るくしたり暗くするにはどうしたらいいのか？
は別記事にて書かせていただいてます。
もしよろしければ併せてお読みください！
最後までお読みいただきありがとうございました！
