バンドの中でアコギを録ると、思ったより前に出てこないことがあります。
単体で聴くといい音なのに、オケに入れた瞬間に埋もれる。これ、何度もありました。
最初はマイクや機材の問題かなと思っていたんですが、実際には録り方や距離、奏法、EQ、アレンジの影響もかなり大きかったです。
マイク選びももちろん大事ですが、それだけで音が決まるわけではありません。
音の出方や存在感は、どう録るか、どう配置するか、オケの中でどんな役割を持たせるかでも変わります。
今回は、自分の中で整理できてきた「バンドで埋もれないための考え方」を、実体験ベースでまとめます。
アコギ単体で気持ちいい音と、バンドの中でちゃんと聴こえる音は、少しズレることがあります。
単体だと胴鳴りがしっかりあって、低域もふくよかな方が気持ちよく聴こえます。
でもバンドに入れると、その“気持ちいいところ”がベースやキック、エレキなどと重なって、逆に存在感が薄くなることがあります。
なので、バンドの中では太さよりも“線”の方が大事になりやすいと感じています。
輪郭が見える音。立ち上がりが分かる音。そういう方向です。
アコギをバンドの中でパーカッション的に考える時の整理はこちらでまとめています。
マイクとの距離は、実際かなり大きいと感じています。
近くで録ると、使うマイクや位置によっては胴鳴りや低域、ローミッドが強く感じられることがあります。
単体では胴鳴りや近さが魅力的に聴こえることもあります。
ただ、バンドに入れると少し話が変わってきます。
僕の場合は、マイクに近すぎるより、少し離して録った方がうまくいくことが多かったです。
その方が“線”の部分が見えやすい。アタックや立ち上がりが整理されて、オケの中でも存在しやすくなる印象があります。
単体での迫力は少し減るんですが、最終的にはそっちの方が良くなることが多いです。
マイク位置や距離による音の違いはこちらで詳しくまとめています。
アレンジとの相性もかなり大きいです。
僕はストロークの方が、アタックを“線”として使いやすいと感じています。
特にロック寄りのオケでは、アコギはコード感を大きく見せるというより、リズムやアタックを支える役割になることが多いなと思っています。
その意味では、少しパーカッション寄りの楽器として考えた方が整理しやすいです。
ストロークで抜けるマイクについてはこちらでまとめています。
逆に指弾きは、空気感やニュアンスが魅力です。
ただ、そのままエレキが大きく鳴っているような密度の高いオケに入れようとすると、かなり難しく感じることがあります。
指弾きが悪いというより、出したい魅力の方向と、オケの密度が合っていないことが多いんだと思います。
指弾き寄りで考えるマイクはこちらです。
ここは少し割り切りも必要でした。
アコギらしさを全部残そうとすると、バンドの中では逆にハマらないことがあります。
特に胴鳴りの気持ちいいところは、編成によって他の楽器と重なることがあります。
なので、バンドで使う時は低域やローミッドを整理することが多いです。
少し寂しく感じるくらいまで削った方が、最終的にはちょうどよくなることも普通にあります。
このあたりは、アコギ単体での満足感とは別の話だなと思います。
ボディ鳴りを残すか削るかの考え方はこちらでまとめています。
逆に、アコギの胴鳴りや空気感をちゃんと活かしたい時もあります。
その場合は、録り方だけで解決するのは結構難しいです。
他の楽器に少し引いてもらう。帯域を空ける。アレンジを整理する。
結局、アコギらしい部分を残したいなら、こうした隙間が必要になります。
エレキがずっと大きく鳴っていて、ベースもキックも詰まっている中で、アコギだけ“自然な良い音”を出そうとしても限界はあるなと感じています。
なので、アコギらしさを活かしたい時は、録音の問題だけではなくアレンジの問題として考えた方がハマりやすいです。
今のところ、自分の中ではこう整理しています。
もちろん毎回これで決まるわけではないですが、この前提を持っておくとかなり迷いにくくなりました。
ストロークと指弾きでは、狙いたい音の方向も変わります。
アコギ録音用マイク全体から選びたい場合はこちらでまとめています。
バンドでアコギが埋もれる時は、マイクだけでなく、距離や奏法、EQ、アレンジまで含めて見ると整理しやすいです。
単体で良い音を目指すのではなく、オケの中でどう存在するかで考えること。
ここが見えてくると、録り方もEQもかなり決めやすくなります。
最後までお読みいただきありがとうございました！
マイクの考え方まとめはこちら👇
