アコギ録音でよく出てくる「ボディ鳴り」。
低域のふくらみや、胴の共鳴。いわゆる“アコギらしさ”の部分です。
ただ、これをしっかり録ろうとすると、逆にうまくいかない場面もありました。
単体では気持ちいいのに、ミックスに入れると埋もれる。
この違和感、何度も経験しています。
ここを整理すると、ボディ鳴りの扱い方がかなり見えてきます(´◔౪◔)◞
まず前提として、ボディ鳴りはアコギの重要な要素です。
低域の厚みや空気感、温かさ。このあたりは胴の共鳴から生まれます。
ソロや弾き語りでは、この成分がそのまま音楽の魅力になることが多いです。
なので「しっかり録るべき」という考え方は、間違っていません(´◔౪◔)◞
問題はここからでした。
バンドの中にアコギを入れると、ボディ鳴りがそのまま機能しないことがあります。
理由はシンプルで、帯域が被るからです。
ベース、キック、エレキ。このあたりと低域〜ローミッドが重なって、結果的に埋もれてしまう。
単体では“良い音”だったはずの部分が、ミックスでは邪魔になることもある。
ここが最初のズレでした。
いろいろ試していく中で、今はこう考えています。
ボディ鳴りは「常に必要な要素」ではなく、「条件が合えば活きる要素」。
つまり、正解ではなく選択肢です。
例えばこんなケース。
この場合は、ボディ鳴りがそのまま音楽の魅力になります。
むしろしっかり録った方が自然で気持ちいい音になります。
バンドの中で使う場合は、少し考え方が変わります。
特にロック系のように音数が多い場合。
この時は、ボディ鳴りを残そうとすると逆に埋もれやすいです。
なので、低域やローミッドを整理して、輪郭やアタックを優先することが多くなります。
少しドライで軽く感じるくらいの方が、最終的にはちょうどよくなることもあります。
ここが一番しっくりきたポイントでした。
太くて情報量が多い音が、必ずしも正解ではない。
むしろ、必要な部分だけ残した方が音として見えやすくなることも多いです。
削ることで成立する音。
この感覚に変わってから、アコギの扱いがかなり楽になりました。
ボディ鳴りはアコギの大事な要素です。
ただし、それがそのまま正解になるとは限りません。
編成や役割によって、残すか削るかを選ぶ。
この視点を持っておくと、録音やミックスの判断がかなりしやすくなります。
最後までお読みいただきありがとうございました！
バンドの中でのアコギの扱い考察についてはこちら👇
