アコギのボディ鳴りは残す？削る？録音・ミックスでの判断基準

アコギ録音でよく出てくる「ボディ鳴り」。

低域のふくらみや胴の響きなど、いわゆる“アコギらしさ”を感じやすい部分です。

ただ、これをしっかり録ろうとすると、逆にうまくいかない場面もありました。

単体では気持ちいいのに、ミックスに入れると埋もれる。

この違和感、何度も経験しています。

いろいろ試していく中で、今はボディ鳴りを「常に残すもの」とは考えなくなりました。

結論｜ボディ鳴りは「常に必要」ではなく、使うか選ぶ

ボディ鳴りは、アコギの低域や胴の響きを作る大事な要素です。

ただ、いろいろ試していく中で、今はこう考えています。

ボディ鳴りは「常に必要な要素」ではなく、「条件が合えば活きる要素」。

つまり、正解ではなく選択肢です。

アコギらしい音だから残すのではなく、その曲の中で機能するかどうかで考えるようになりました。

ボディ鳴りを残した方が自然な場面

例えばこんなケースです。

• ソロ演奏
• 弾き語り
• 編成がシンプルなアレンジ

こういう場面では、ボディ鳴りや胴の響きまで含めて聴かせることが、音楽の魅力になりやすいです。

ボディ鳴りを無理に削るより、しっかり残した方が自然に聞こえることもあります。

バンドではボディ鳴りが邪魔になることもあった

問題は、バンドの中にアコギを入れた時でした。

ボディ鳴りをそのまま残しても、ミックスの中でうまく機能しないことがあります。

バンドでは、低域からローミッドにかけてベースやキック、エレキなど他の楽器と重なることがあります。

その結果、単体では“良い音”だったはずの部分が、ミックスでは邪魔になることもありました。

ここが、僕の中で最初にズレを感じたところです。

音数が多い時は低域とローミッドを整理する

特にロック系のように音数が多い場合は、ボディ鳴りを残しすぎると輪郭が見えにくくなることもあります。

そういう時は、低域やローミッドを整理して、輪郭やアタックを優先することが多くなります。

少しドライで軽く感じるくらいの方が、最終的にはちょうどよくなることもあります。

アコギをバンドの中でパーカッション的に扱う考え方はこちらでまとめています。

「削ることで成立する音」がある

ここが一番しっくりきたポイントでした。

太くて情報量が多い音が、必ずしも正解ではありません。

必要な部分だけ残した方が、音として見えやすくなることもあります。

“良い音”ではなく、“機能する音”。

削ることで成立する音があります。

この感覚に変わってから、アコギの扱いがかなり楽になりました。

バンド全体でのアコギ処理はこちら

ボディ鳴りだけでなく、バンドの中でアコギ全体をどう扱うかはこちらでまとめています。

まとめ

ボディ鳴りはアコギの大事な要素です。

ただし、それがそのまま正解になるとは限りません。

条件が合えば活きるし、編成によっては削った方が成立することもあります。

正解ではなく選択肢として、編成や役割に合わせて残すか削るかを決める。

この視点を持っておくと、録音やミックスの判断がかなりしやすくなります。

最後までお読みいただきありがとうございました！