レコードは音がいい。
レコードの音は暖かくて優しい。
なぜか心が震える。
一度は聞いたことがあるセリフかと思います。
長らくしまいこんでいたレコードプレイヤーを押入れから引っ張り出して、久しぶりに針を落としてみました。
久しぶりに針を落としてみると、、、、。
やっぱりたまらなく音がいい。
僕が特に違いを感じるのは、音量ではなく音像の大きさと音の質感です。
僕の環境では、レコードはストリーミングやMP3、CDより音像が大きく聞こえます。
一個一個の音の面積が広がる感じ。
故に迫力があるように感じます。
音圧じゃないです。
音像です。
音像。聞き慣れない方だとあまりピンとこないと思います。
イメージでいうと、
ストリーミングやMP3だと赤枠あたりで鳴っている音楽が、
レコードだとこのくらい一個一個の音の面積が広がって聴こえます。
例えばですけど。
赤枠が画像を超えちゃいそうでガタガタです、、、、実際はもっと大きい感じで聴こえます。
「え？このスピーカーってこんなところまで音が広がって鳴るんだ！」
とビックリします。
YAMAHAのMSP5じゃないみたいな新しい鳴り方。
そう、ただ音量を上げるのとは違う音の広がり方をするんですよ。
ちょっと話がずれますが、レコードの音像についての僕の体験を。
かつて僕がまだバンドをやっていた頃、とあるマスタリングスタジオでの話。
エンジニアさんがビートルズのレコードを聴かせてくれたことがありました。
ビートルズがデジタルリマスターのCD BOXを発売した頃です。
当時「ビートルズが最高音質で蘇った！」という触れ込みでしたので、昔とどう変わったのかを聴かせてくれようとしてるのかな？と思いました。
まずリマスター版をマスタリング仕様のものすごいスピーカーで試聴。
「おお！！かっこいいですね〜！流石リマスター！」
なんて言っていたら、なぜかほくそ笑むエンジニアさん。
そのあとすぐに、同じアルバムのレコード版を同じ音量でかけてくれました。
すると、
とんでもなくカッコいい！！！！
え？！なんなんだこれは。音が大きい！！迫力も全然こっちの方がある！！
リンゴスターのドラムのイメージさえガラッと変わりました。
めちゃくちゃ荒々してくてかっこいい。
「なんなんですかこれ？！」
とすぐさまエンジニアさんに聞きましたが、、、、彼はほくそ笑むばかり。
そして最後に一言。
「レコードって音がいいんだよ〜」と。
いやいや、めっちゃ謎なんですけど、、、。と、当時は首をかしげるばかりでした。
レコードといえば、ノイズがチリチリ、パチパチ入っていてモコモコしてるイメージですか？
いいえ！少なくとも僕が状態の良い盤を聴いた時は、すごーく豊かな倍音を含んだ気持ちの良い音です。
モコモコもしていません！
高域も僕には程よいところに収まって聞こえます。
状態の良いレコードは、びっくりするくらい音も綺麗です。
そして密度が濃い。
むしろもうYoutubeで音楽とか、聴けなくなっちゃうかもですよ？
レコードはとても生々しい音を奏でてくれます。
とはいえハイレゾ系のような解像度の高い生々しさとはまた違うリアル感です。
ハイレゾ音源もいいですけどね！
僕の感覚では、ハイレゾがどこまでもクリアーなリアル感だとしたら、
レコードはアーティストの心情や音楽的意図がより伝わるようなリアル感。
ハイレゾがその場の空気を細かく描写しているのだとしたら、レコードはその場の空気感を描写しているようなイメージでしょうか。
音の質感、音楽の中に、なんだかよく分からないのですが、揺蕩う情感を感じることができます。
音とは関係ないですが、レコードはジャケットがとにかくカッコいい！
今はジャケットをスマホの画面で見ることも多いですよね。
でも、音楽が詰まったジャケットを、手に持ち質量を感じられること。
これは想像以上に幸せを感じることができます。
だからこそ、改めてこの質量を感じるのも大事じゃないかなと。
みなさんもビートルズは好きですか？
僕も今では大好きです！
しかし、昔CDで聞いていた時はそこまで、、、。
正直、音が嫌いでした。
なんでこんなにスッカスカなんだろう。
曲は良いのに。
なんて、思っていた僕を殴ってやりたい。
レコードで聴いてくれ！ビートルズの音めっちゃ最高だから！！
今ではすっかりビートルズ御用達の録音機材なども収集しております、、、。
ビートルズの音って最高ですよね（笑）
DTMのおかげでPCで音楽を作れるようになり、僕でも音楽を気軽に配信できるようになりました。
これはものすごい革命です。
とんでもないことです。
ここまでレコード推ししといてなんですが、僕はこれからもデジタルで音楽を作っていきます。
自分でレコードを作ろうなんて思いません。
理由はめっちゃコスパ悪いから。作れません！
アナログレコーディングやレコードプレスまでやろうとすると、やっぱりお金もかかります。
それゆえ、先人たちが残してくれたレコードをもっと愛していきたいと思います。
今の僕らには到底できないこと、ものすごい宝物を残してくれたことに何度も感謝しながら。
じゃあストリーミングはダメなのか？？
というと、それもNOです。
レコードとはメリットとデメリットがあまりにも違うので、両方をうまく活用するだけです。
ストリーミングには、拡散力もあるし、聴く場所を選ばない便利さもあります。
ただ、レコードの世界感も、じっくり聴いて欲しい！と僭越ながら思います。
感動するので。
レコードを聴くには、プレーヤーだけでなく、フォノイコライザーの有無や再生環境も確認します。
まずは本体ですね。
audio technica ( オーディオテクニカ ) / AT-LP60X ターンテーブル / サウンドハウス
この機種のようにフォノイコライザー内蔵タイプなら、再生環境をシンプルに組みやすいです。
レコードプレーヤー側や接続先にフォノ回路がない場合は、フォノイコライザー（フォノプリアンプ）が必要です。
フォノEQなしで通常のライン入力へ入れると、小さく高域寄りの音になります。
BEHRINGER ( ベリンガー ) / PP400 MICROPHONO フォノプリアンプ サウンドハウス
これは僕も持ってますが、お手頃価格です！
あとは、レコードの音を聴くための再生環境。
手持ちの環境があればそれを使えばOKです。
スピーカーでシンプルに組むなら、アンプ内蔵のパワードスピーカーという選択肢もあります。
TASCAM ( タスカム ) / VL-S3 パワードモニタースピーカー サウンドハウス
プレーヤーやフォノイコライザーから再生機器までをつなぐケーブルも必要です。
前述のフォノイコBEHRINGER PP400 からだとRCA出力なので、接続先に合わせたケーブルを選びます。
使う機器の出力と入力を確かめて購入する必要がありますね。
CLASSIC PRO ( クラシックプロ ) / CXR010 サウンドハウス
あとは好きなレコードを選ぶだけ！
僕は、アナログテープで録音されていた時代のレコードの方が、デジタル音源との違いを分かりやすく感じます。
音の違いが一番わかりやすい！
現代アーティストのレコードでは、僕にはデジタル版との差をあまり感じないものもありました。
どんな録音で、どんな意図でレコード盤が作られているのかを見て選ぶのも面白いです。
とはいえ、応援しているアーティストのものなら問答無用でゲットするのもありでしょう。
レコードをサンプラーで再構築！なんてクラシックな音楽制作方法もあります👇
ストリーミングやMP3やCD。
どのデジタル音源とも違う、レコードの魅力があります。
僕が特に感じるのは、音量とは違う音像の大きさ、濃い密度、そして揺蕩う情感です。
ジャケットを手に持つ質量まで含めて、音楽との付き合い方そのものが少し変わります。
だからといってデジタルやストリーミングを否定する話でもありません。
両方を使うからこそ、それぞれの良さがよく分かります。
レコードの音を聴くと、DTMでの音楽制作方法にも役立つかもしれません！
最後までお読みいただきありがとうございました！
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